本文目录一览：
- 1、2019年的影视作品中，都有哪些好看的电影？
- 2、你们认为那几部电影是经典中的经典必看的呢？
- 3、邹兆龙有没有扮演过好人？
- 4、一生中必看的十部电影
- 5、谁知道有那些好看的动作、犯罪类电影。
- 6、武术指导一职的发展历史与现在优秀武指，详细些，作业用
2019年的影视作品中，都有哪些好看的电影？
我觉得有以下几部都还挺不错 1、《惊奇队长》2019年3月8日这是一位新加入漫威世界的超级英雄惊奇队长，大家应该还记得在《复联3》最后的彩蛋神盾局局长在消失前发出了最后一条信息，而这条信息正是发给了惊奇队长。这部独立电影《惊奇队长》则是为了日后对抗灭霸所做的铺垫。
2、《复仇者联盟4》2019年5月3日《复联3》最后的结局可谓是惨不忍睹，尽管灭霸最后被雷神所重创，但是众英雄依然被打的溃不成军，死伤大半。而在《复联4》中有了惊奇队长的加入，将会是一场史诗般的对决。更有传言说电影将会是长达3小时！真是令人期待。
3、《蜘蛛侠：远离家乡》2019年7月5日“荷兰弟”现在的粉丝量可是节节攀升呀！索尼当然不会放过这么好的机会，来个趁热打铁出续集。而这部《蜘蛛侠：远离家乡》是发生在《复联4》大战之后，外出玩耍遇到大反派的故事。一波赤裸裸的剧透呀，小蜘蛛不是化成灰烬了吗？当然，那是不可能的。
4、《X战警：黑凤凰》2019年6月7日这部可以说是X战警前传的系列，故事发生在20世纪八九十年代，故事将聚焦在凤凰女琴的内在人格黑化后成为黑凤凰，X战警们为了维护地球，只能无奈与昔日的战友琴对抗。
5、《X战警：新变种人》2019年8月2日同样是X战警系列，只不过这次主要讲述的是五个年轻的变种人，被关押在一个秘密研究所时偶然发现自己的所拥有的超能力，并且以此来摆脱研究所的关押并且走上拯救世界和自我救赎的道路。值得一提的是，整部电影充斥着恐怖惊悚的气氛，是一次非常大胆的挑战。
你们认为那几部电影是经典中的经典必看的呢？
推荐给心灵的八部电影
在电影诞生的一百多年里，世界仍然是世界，丑恶依然是丑恶。昨天已然是一场幻梦，而生活却在继续，未曾停下过他坚定的脚步。
谨以此文送给所有正在仇恨的灵魂。
推荐电影：
一.《暴雨将至》Before The Rain
有什么可以拯救一个民族的心灵。用爱，用话语，或者是鲜血？电影在不断的提出这个问题：有什么可以停止仇恨，又有什么可以不再轮回。
二.《大话西游》
周星驰的思考依然显得那么诚恳，在时间的面前，在心灵的面前。他说：我真的不明白，为什么仇恨，可以大到这样一种地步，而且还要几百年的这样恨下去。
500年找不回爱，500年的穿梭也就是在自己渐渐坚硬的皮肤上刻出烙印。
三.《世界末日》Armageddon
电影诞生一百年来，好莱坞一直是好莱坞。
当布鲁斯·威利斯，把年轻人推上生命的山峰而纵身跃下，这一幕，这一刻，生命的可贵，被美国人渲染的无以复加——不要再跟我说它在煽情；请不要再跟我说它是矫情。矫情其实是这样一个词：我们都忘了，感情是什么，可贵的是什么可耻的是什么可悲的又是什么，所以当它喷发出来的时候，每个人都在它面前看到了自己。
四.《天空之城》
或许宫崎骏的闪烁着朴素光辉的幻想，终究不会埋葬仇恨，可天空在哪里呢，城市与文明又在哪里。
那些可爱的形象，那些纯真的幻想，终于有一天，会坠落在无边的城市之海。
五.《浪客剑心》Rurouni Kenshin
以杀戮终止杀戮，以冷血取代热血。
剑心的自醒，剑心的回归，是用爱人的血换来的，而我们也需要清醒的是，是不是他人的血，就更值得流。
六.《恐怖分子》
也许等到我们都平静下来，可以用一些时间，去回想杨德昌的这部老电影。谁是真正的恐怖分子，在这个社会文明的表象下，每个人的苦闷如何解脱，每个人的自私与冷酷如何化解，我们怎样才能学会去爱别人而不是当这个人被社会抛弃的时候遗忘他们。也许这终究与真的暴力没有关系吧，可是我们内心的暴力，当它终于需要爆发的时候，有两种途径：杀了别人，或者自己。
七.《钢琴课》The Piano
“如果没有女人，这个世界早就沉沦了。”
八.《破浪》Breaking The Waves
天外的钟声，依旧在我的心中回响，请跪下吧，象她一样，哭着跪下来，和自己说话，和心灵说话，去坦白自己心中的爱，与罪。
从今天开始，你，记住所有你受过的伤害，肉体与心灵，牢牢的记住它们，记住那些曾经伤害过你的人然后问自己一声：我是否还要用这样的方式，去伤害别人。推荐给任何一个陌生女孩的十部电影
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
邹兆龙有没有扮演过好人？
据我了解，在电影功夫片中很多武打动作都会想到李连杰、成龙，但是很多电影武打戏份都不是一个人演绎了的，诸如张鑫炎、徐克、袁和平、元奎等导演他们都是背后的大咖。武大有正派人是，当然也离不开和他对打反派人物。邹兆龙多次和李连杰对决，也因此成了李连杰电影反派专业户了。
邹兆龙在80年代的时候就已经出道了，在90年代的时候迎来了自己的事业高峰期，出演了不少经典电影，演的基本上都是反派角色。身材高大功夫好，眼神透露着狠劲的邹兆龙，演起反派来真的是得心应手，像《中南海保镖》里的王建军，《导火线》里的TONY，都是凶残又狡猾的角色。每次看他出场观众们都会替主角们捏了把汗，生怕主角们被他弄死了。现在的他在演艺圈依然是很活跃，深受观众们的喜爱。关于邹兆龙的反派大家看的比较多，今天想和大家聊一聊邹兆龙演过的正派人物。
《誓不忘情》邹兆龙在这里是一个被冤枉的警察，没有证据的情况下只能自己寻找，逃亡过程中和利智产生感情。只不过这个时候的邹兆龙在表演上依然稚嫩，脸上写满了急躁和戾气。《驱魔道长》邹兆龙在《驱魔道长》中出演九叔的徒弟，身手和秋生钱小豪一样好，只可惜演技欠缺一点火候，假设这一部换上钱小豪的话会更好。
《一刀倾城》一看到邹兆龙的古装就想起《九品芝麻官》的常威，你还说你不会武功。说真的，一开始真的以为他是反派，直到投靠王五，救王五牺牲，才发现他原来是正派。遗憾的是，《一刀倾城》无论是剧情还是动作设计都堪称上乘，当年票房却差强人意。
一生中必看的十部电影
1.《教父》（1972）
2.《夺宝奇兵》（1981）
3.《星球大战5：帝国反击战》
4.《肖申克的救赎）（1994）
5.《大白鲨》（1975）
6.《好家伙》（1990）
7.《现代启示录》（1979）
8.《雨中曲》（1952）
9.《低俗小说》（1994）
10.《搏击俱乐部》（1999）
11.《愤怒的公牛》（1980）
12.《公寓》（1960）
13.《唐人街》（1974）
14.《西部往事》（1968）
15.《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》
16.《2001太空漫游》
17.《出租车司机》
18.《卡萨布兰卡》
19.《教父2》
20.《银翼杀手》
21.《第三人》
22.《星球大战4：新希望》
23.《回到未来》
24.《魔界首部曲：魔戒现身》
25.《独行侠决斗地狱门》
26.《奇爱博士》
27.《热情似火》
28.《公民凯恩》
29.《虎胆龙威》
30.《异形2》
31.《乱世佳人》
32.《虎豹小霸王》
33.《异形》
34.《魔戒三部曲：王者归来》
35.《终结者2》
36.《安德烈·卢布廖夫》
37.《发条橙子》
38.《盗火线》
39.《黑客帝国》
40.《迷魂记》
41.《四百击》
42.《仁心与冠冕》
43.《大人物勒布斯基》
44.《辛德勒的名单》
45.《惊魂记》
46.《码头风云》
47.《E.T.》
48.《摇滚万岁》
49.《鬼玩人2》
50.《七武士》
51.八部半
52.闪灵
53.死亡幻觉
54.魔戒二部曲：双塔奇兵
55.甜蜜的生活
56.007之皇家赌场
57.阿拉伯的劳伦斯
58.小报妙冤家
59.第三类接触
60.炎628
61.非常嫌疑犯
62.毕业生
63.日落大道
64.老男孩
65.哈洛与慕德
66.剪刀手爱德华
67.东京物语
68.安妮霍尔
69.蓝白红三部曲之红
70.伴我同行
71.猎人之夜
72.12怒汉
73.美丽心灵的永恒阳光
74.浴血金沙
75.平步青云
76.曼哈顿
77.斯巴达克斯
78.罗丝玛丽的婴儿
79.细细的红线
80.百战将军
81.蝙蝠侠：开战时刻
82.大逃亡
83.妙想天开
84.洛城机密
85.蓝丝绒
86.卡丽
87.喜剧之王
88.春天不是读书天
89.木兰花
90.当哈利碰上莎莉
91.星球大战第六集：武士复仇
92.美国往事
93.蜂巢的幽灵
94.日落黄沙
95.大话西游
96.美国丽人
97.初恋这件小事
98.西北偏北
99.玩具总动员
100.电视台风云
谁知道有那些好看的动作、犯罪类电影。
中国武侠片、动作片：战国、武侠、断刀客、精武风云陈真、神奇侠侣、画壁、锦衣卫、剑雨、决战紫禁之巅、黑侠、绝代双骄（刘德华、林青霞主演）、新蜀山剑侠、蜀山、醉马骝（吴京主演）、笑林小子三部（释小龙、郝邵文主演）、关云长、群龙夺宝、鼠胆龙威、中南海保镖、杨门女将、东方三侠、战神传说、黄飞鸿系列、方世玉两部、风云两部、91神雕侠侣、92神雕侠侣、笑傲江湖（许冠杰主演）、笑傲江湖之东方不败（李连杰、林青霞主演）、六指琴魔、新碧血剑、火云传奇、白发魔女传两部、红场飞龙、倩女幽魂、天龙八部之天山童姥、武侠七公主之天剑绝刀、红粉金刚、大内密探灵灵狗、侠圣、中华赌侠、红狼、冷面狙击手、赌神、大块头有大智慧等等。兄台没说清楚到底是中国的还是外国的，现代的还是古装的，个人最喜欢的是精武英雄，李连杰的动作经典！！！
好莱坞及其他国家动作大片：钢铁侠，神奇四侠、国家宝藏、生死时速、碟中谍，绝地战警，极限特工，第一滴血，黑衣人，异形、轰天炮，机器战警，蜘蛛侠，人间兵器，黑客帝国，再造战士，变形金刚，星球大战、夺宝奇兵、终结者，终极斗士、蝙蝠侠，生化危机，木乃伊，狂蟒之灾，速度与激情，魔戒，拳霸，非常人贩，怒火攻心，神奇四侠，霹雳娇娃，暴力街区、国家宝藏，杀死比尔，古墓丽影，加勒比海盗，这些都是系列，最少是两部的。都是动作片，而且是经典，最喜欢的是钢铁侠。另外有几部喜欢的是龙之战、特种部队眼镜蛇的崛起、美国队长、敢死队、绿灯侠、铁血战士、终极标靶、火线战将、血与骨、断箭、剑鱼行动、火线保镖、刺客联盟、变脸（夺面双雄）、真实的谎言、独闯龙潭、割喉岛等等。
这些都是我个人的收藏，可以一看，值得一看！
武术指导一职的发展历史与现在优秀武指，详细些，作业用
这是我给你找的武术指导发展历史！你可以留一下，或许对你有帮助。
武侠电影（包括功夫片和侠义片）是香港电影中最重要的一个类型，其以“香港式”的、独特的动作设计与表演成就了五十年代到九十年代的将近半世纪的辉煌，甚至现在还影响了世界电影。
而作为其中的武术指导——包括部分后来给动作片担任指导的动作指导，更是在这类电影中扮演着重要的角色。武术指导他们本身一般都是有戏剧功底或者武术功底，而他们不断的以自身的认识领悟、指导那些有或者没有功夫功底的人在电影中展现“非凡”的“高手”手段。他们本身的功夫，也不是与生俱来的，而是通过后天的学习积累的。
武术指导的出身最先基本上是出自于京剧学校的，而少部分是出身于功夫世家，如刘家良的父亲刘湛是林世荣的徒弟，而林世荣则是黄飞鸿的徒弟，又如甄子丹的母亲就是一个懂得武功的人。
而这个图表，则是一个功夫人的“世族”谱，尽管不是很详尽，但概括了大概的发展情况。不过，也有部分是需要特别说明的。
于占元所办的中国戏剧学校是这类学校中对香港七十年代后武侠电影影响最大的一个，而他的弟子，并不仅仅是七小福（这个说法是因为中国戏剧学校五六十年代参加表演时一般是七个人，而称为“七小福”），而洪金宝实际上也不是其中的大师兄，关正良（他的父亲关洪宝曾创办“上海艺剧学校”，他到香港后拜于占元为师，并协助师傅教导小徒弟们，后来又自己创办“香港龙国影业学院”）、吴明才都先于洪金宝入门，只是他们都先后离开，而洪金宝学满七年才离开，并跟随着韩英杰、李小龙等学习过一段时间。而袁和平、袁祥仁等也曾是于占元的徒弟。此外，中国戏剧学校还包括了一些女学生，如于占元的女儿于素秋，还有元秋、元红、元甫等。
粉菊花创办的是春秋戏剧学校，而唐迪创办的是东方戏剧学校，此外还有马承志创办的中华戏剧学校等。
早期的武术指导的出身以戏剧学校为主，但到了六七十年代发展为“X家班”，则以某个龙虎武师为代表的相对固定的一帮人组成的一个小集体，但有时候成员会有所变动，如冯克安，先是刘家班的，然后转帮洪金宝，后来又转为帮成龙；又如袁振洋，先是跟随唐佳，后来随袁和平并成为袁家班成员。
袁小田的正式入室弟子只有三个，则陈锦英、袁成就（袁和平女婿）和唐佳，此外还有小老虎（袁小田的侄儿）、周小来和石志斌（石坚的儿子）等。而唐佳、袁和平等后来都自组了武术指导队。
刘家班是七十年代最有影响力的一个武术指导队，像陈全、黄景洋、余袁稳等几个刘湛的徒弟（算是跟刘家良同辈）也都在给刘家良帮忙，而像冯克安、林克明、任大官（任羽田的儿子）、任世官、曾志伟、杨菁菁等都是出自于刘家班。而金像奖的第一届最佳女主角就是曾经跟随刘家班的惠英红。
成家班以成龙为主体力量，是香港电影八十年代到九十年代初最好的武术指导团体之一，不但获得多次金像奖的肯定，更重要的是，成龙也凭着他的动作电影，走出了香港，使得李小龙之后的香港电影再次的发扬光大。而实际上，八十年代的成龙电影，是非常的香港化的作品，有着香港人生活的深刻烙印，也有着独特的幽默——那种不同于周星驰的幽默，而更多的偏向于卓别林等早期的默片喜剧大师的表演方式，而不断的借助身外之物用肢体语言表达出那种幽默的效果。而“成家班”，则集中了冯克安、火星、卢惠光、林国斌、太保等成员，为成龙八九十年代的电影贡献出了一部部的佳作。
洪金宝是成龙在于占元办的中国戏剧学校的大师兄，在八十年代时期也有着自己的“洪家班”，像陈会毅（曾在中华戏剧学校学习）、冯克安、元彪、元华、元武等都曾经在那里待过一段时间。不过，“洪家班”的影响力，就远远的没有“成家班”的那么大。
不过，这些“X家班”在九十年代时候纷纷的走向了没落，个人的武术指导能力也更加的凸现，如程小东、袁和平、董玮等。而甄子丹，更是成为新生代的武术指导（有时也被称为“动作指导”）中的中坚力量，给没落中的香港动作片带来了一丝丝的亮色，如《战狼传说》、《杀破狼》等。
而本表所列举的主要是近半世纪比较有影响力的武术指导（开始还称为龙虎武师），还有很多的为香港动作电影做出贡献的武术指导，因为种种的缘故，并没有进入这个图表当中，如梁小龙、唐季礼、林迪安、熊欣欣等，他们也常常走到好莱坞，为他们的动作电影提供动作上的亮色。
[编辑本段]知名武术指导
★袁和平
袁和平自幼随父亲习武；早年在香港电影圈任临时演员和武师。1970年首次在《疯狂杀手》独当一面，担任武术指导，之后就经常与吴思远导演合作，也在邵氏指导武术。1978年，袁和平首次执导功夫喜剧片《蛇形刁手》一举成名，之后又拍《醉拳》（两部影片皆为成龙主演）声誉更高。 《黑客帝国》《霹雳天使》《卧虎藏龙》更使他名扬世界影坛，成为目前国际最著名的武术指导。他的武术设计讲究拳拳到肉、虚中有实。
代表作 《黄飞鸿之男儿当自强》《太极张三丰》《精武英雄》
经典动作设计：《男儿当自强》中黄飞鸿与九宫真人在邪教总坛较量一场，在南天门高空施展“无影脚”将真人从天上踢到地下，又柔身一转将敌人围在他腰间的白绫除去，接着一记飞腿，将那两人踢飞，动作一气呵成，刚中有柔，煞是好看。该片为袁和平夺得了香港电影金像奖最佳指导奖。
★甄子丹
甄子丹是继袁和平之后最有国际影响力的武术指导，他作为演员、导演和武术指导都有不小的建树。他凭借影片《千机变》《杀破狼》先后两次获得香港电影金像奖，他的武侠影片以真实的功夫展现了中国武侠硬朗的身手和点到为止的武侠道义。在甄子丹的悉心调教下，影片中毫无动作片经验的年轻演员成了虎虎生风的“功夫高手”，这也显示了中国电影制作方面也越来越专业，智武合一、同时兼具极高观赏性的中国功夫将在动作电影中显现越来越大的优势。甄子丹近年来来凭借实用狠辣的《杀破狼》、《龙虎门》]两片中的动作设计，隐隐然有成为继袁和平之后的中华第一武指的趋势，他的动作设计既讲究功架的严谨，实战的科学性，更充满了一种时尚现代的简练气息，而他设计的《刀锋战士II》更是向好莱坞的制片人提交了一份商业保证书。
★程小东
被誉为将“武打拍成舞蹈一样美”的程小东因与著名武侠片导演徐克的长期合作而被我们熟知。他的最新作品是张艺谋导演的《英雄》
代表作 《笑傲江湖之东方不败》《新龙门客栈》《新流星蝴蝶剑》
经典动作设计：《东方不败》的武打设计于写实中加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得惊心动魄。片中令狐冲演练“独孤九剑”一段最为精彩，但见剑在舞者手上、身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，真如舞蹈一般优雅。
★成龙
成龙是目前国际影坛最著名的功夫明星，他所拍影片中的动作几乎都是由他所领导的成家班精心设计，并创下了7获香港电影金像奖最佳武术指导的纪录。成龙是京剧武行出身，因此其影片中的动作十分注重场面的设计，群殴的场面更借鉴了京剧舞台上的武生戏。另外，他还将动作和杂技揉合在一起，产生幽默刺激的观赏效果。
代表作《A计划》《警察故事》《奇迹》
经典动作设计：《A计划续集》中，成龙与林威逃避海盗追击一段，两人被手拷锁在一起，逃跑时意见不一，跳栏、上墙，身体不断碰撞，险象环生。又要抵挡敌人的袭击，成龙随手利用身边的物事当做武器如斧头、板凳反击，而林威却不住添乱。两人虽狼狈不堪，最后却也能安然脱险。看此段有如看谐趣幽默的杂技表演，又不由令人想到京剧名段《三叉口》中那段精彩的“试探”。
★洪金宝
在香港现代功夫片的黄金时代，洪金宝导演的群星功夫谐剧《五福星系列》是引领了一时之风潮。他所领导的洪家班以动作硬朗气势磅礴在众多功夫片中形成独特的风格。相对于同门师弟成龙幽默杂技似的打斗，他设计的动作更注重力度和狠劲。
代表作《五福星》系列、《神州第一刀》《倚天屠龙记》
经典动作设计：《夏日福星》中，成龙、洪金宝各斗一个功夫高手，因成龙先前负了枪伤，眼见难以抵挡。此时恰好洪金宝已打败自己负责的那个，便又替下成龙，与那位高手一决胜负。两人打斗皆是硬桥硬马，招式硬朗有力，甚少花哨，而最后洪金宝快速回身360度一记重腿竟将敌人踢飞出一丈开外，那高手遭此重击登时便晕了过去。此段用慢镜及重复闪回突出敌人被重腿踢中的效果，令人看来痛快淋漓。
★刘家良
此人乃正宗黄飞鸿传人！其父刘湛乃黄飞鸿之徒林世荣（猪肉荣）洪拳的嫡传弟子。刘家良本人精通洪拳及咏春拳，所设计的动作偏向精悍、灵巧，富于节奏感。
代表作 《南北少林》《老虎出更》《醉拳2》
★ 元奎
与成龙、洪金宝当年同为于占元戏班“七小福”成员之一。20世纪90年代后与李连杰合作，专门为其设计动作，充分发挥了李连杰敏捷、潇洒的身手。他的最新作品是赵薇、莫文蔚、舒琪主演的《夕阳天使》。
代表作 《功夫皇帝方世玉》《新少林五祖》《中南海保镖》
★ 唐季礼
代表作 《警察故事之超级警察》《红番区》《雷霆战警》
★ 元彬
他真正成名始于和徐克合作黄飞鸿系列——做《狮王争霸》《王者之风》《龙城歼霸》的武指。但他设计的这些动作除《狮王争霸》外，其余两部“黄飞鸿”影片，水准却是一般，倒是和徐克合作的另类风格的武侠片《断刀客》还有几分凌厉劲儿。
董玮：《紫雨风暴》《特务迷城》《地上最强》
马玉成：《东方不败之风云再起》飞狐外传
曹荣：《义胆厨星》
郭振峰：《纵横四海》《天脉传奇》
潘健君：《2002》
元彪：《败家仔》《鬼脚七》
刘志豪：《新仙鹤神针》
袁祥仁：黄飞鸿《武状元苏乞儿》
熊欣欣：《顺流逆流》《三剑客》（美国影片）
梁小熊：《仙人掌》《天地英雄》
林迪安：《风云雄霸天下》《中华英雄》
元华：《急冻奇侠》《龙行天下》
元德：《女机器人》《马永贞》
袁信义：《黄飞鸿》《咏春》
刘家荣：《鬼马功夫》《龙兄虎弟》
[编辑本段]香港电影中的武术指导
功夫片发源于中国香港，也是香港向世界贡献的一个独特的电影类型。到目前为止，能真正打进国际市场的中国电影恐怕也只有香港的功夫片了，而这是和其幕后的武术指导分不开的。
武术指导最早出现在20世纪60年代末期。随后李小龙横空出世，五部经典功夫片轰动全球，使得“功夫”一词正式出现在英文词典中，而武术指导也由此倍受重视，至 80年代遂形成几大动作武师班底。其中尤以成龙的成家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班和刘家良的刘家班最为有名，又有程小东、元奎、唐季礼、元彬、董玮等撑起香港功夫片的另半壁江山。
南拳北腿万流归宗
香港以武学流派来讲，盛行洪拳、咏春等南方特色武术，加之 20世纪 6、 70年代香港功夫片中的武术指导大都习练南派武术，设计的动作招式也以南派为主。
这一情况直到70年代末由内地武术运动员李连杰、于承惠等出演的经典影片《少林寺》的热映才打破了香港功夫片中皆打“南拳”的局面，与此同时以袁和平、程小东为代表的北派功夫底子的武术指导也已浮出水面。
进军国际谁受欢迎
香港的武术指导至20世纪90年代开始受到美国好莱坞的重视，但初时他们只在好莱坞枪战片中的动作场面中进行一些简单的动作指导，没有形成规模，等到得《黑客帝国》、《碟中谍2》、《霹雳天使》等片的票房狂收，才使得武术指导真正走红国际市场。这其中最受欢迎的当属唐季礼和袁和平。唐季礼拍功夫片追求大场面火爆激烈的节奏以及将人物置于惊险环境中，接近西方动作片的风格，因此很受好莱坞的青睐。袁和平则是因为给《黑客帝国》做动作指导一举闻名，袁和平的武术设计动作阳刚勇猛、拳拳到肉暗合西方人观赏动作片的口味。在香港的武术指导中与袁和平齐名的是程小东。如果张艺谋的武侠片《英雄》也能像《卧虎藏龙》那样火爆全球的话，那么作为该片的武术指导，程小东应该也会走红国际影坛。至于其他进军好莱坞的香港武术指导也都有不俗的表现：成龙的师兄元奎专门为李连杰设计武术动作；当年袁家班成员著名演员甄子丹目前在好莱坞也颇为走红，新作《刀锋战士 2》更被一班美国影迷看好；另外，像熊欣欣等武术指导在好莱坞动作片中也开始一试身手。
内地荧屏群雄逞强
近年来，香港的武术指导加盟内地武侠剧的拍摄已不是什么新鲜事。当年拍《水浒》时，便请来袁和平、袁祥仁兄弟担任动作导演，使得该剧的视觉效果惊人，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，同时也成为到目前为止在海外卖得最好的内地电视剧。
[编辑本段]武术指导的称呼
动作设计（动作导演），是一部动作片的灵魂人物。其地位之重，在服装、摄影、美术、剪辑等众多分工中，唯一可以与导演平起平坐，并称“导演”。
此外，动作设计还经历过武术指导、武打设计、动作指导等不同称谓。随着动作电影逐步进入国际市场，并产生影响，动作设计又该生发出何种外文称谓呢？
目前最常见的一种英文翻译，是Martial arts director
Martial，《现代英汉词典》的解释是：adj.战争的、军事的
Martial arts director的直观理解就是，研究战争艺术的导演。
Martial应该还有“武打”“武术”“格斗”等延伸意思。记得曾经有一段访问邵氏“武侠影后”郑佩佩的录像资料，郑在英文作答时，曾不止一次的用到Martial以及Martial Movie，并用它们指代武术、KUNG-FU及武侠电影。
Martial arts director这个称呼，是如今使用率最高的，也应该是最权威的关于动作指导的英文翻译。窃以为，这个词恰到好处的提到了艺术Arts，提到了导演Director，更能突出武术的人文价值，以及动作设计作为一门职业所应有的重要地位，故而这个翻译也容易被中国影人接受。
可惜的是，这样一个面面俱到的翻译，至今还只是一厢情愿的出现在港产电影作品中，估计到了海外，动作设计已经难寻导演的特殊荣耀。像好莱坞作品《霹雳娇娃Ⅰ、Ⅱ》、《黑客帝国Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《蜘蛛人Ⅱ》、《X战警Ⅱ》、《刀锋战士Ⅲ》中，在华人世界里炙手可热的动作设计袁和平、元奎、林迪安和甄子丹，他们的名字却连出现在片首的待遇都没有。估计好莱坞也不会允许一名华人在主创人员中，竟敢与影片导演齐名抗衡，并堂而皇之的称之为Martial arts director.
在欧美电影人眼中，他们似乎更乐于接受另外的理解。有一种关于动作设计的称谓是Stunt Coordinator，恰巧证明了这一点。
这个翻译出现在史蒂芬?西格尔Steven Seagal2003年作品《潜龙轰天Ⅲ野兽之腹》Belly of the Beast的片尾。动作指导是华人程小东，并兼影片导演。武术虽然是新鲜噱头，但整个影片却是的一部典型好莱坞电影，由哥伦比亚电影投资拍摄。
Stunt，《现代英汉词典》中有3种解释：1，（具有危险性的）绝技、特技；2，引人注意之举，广告中的噱头；3，特技动作、特技飞行。
而，Coordinate是“使协调”的意思，-er，应该是协调者。但《现代英汉词典》对于Coordinater这个词，并没有单独提出解释。
于是，动作设计又有了新一层的涵义——特技动作的协调人。可以明显感受到：在好莱坞看来，武术动作加入电影，只是噱头而已，且仅仅是噱头。
目前为止，最有意思的翻译，恐怕出现在香港寰亚的作品《赤裸特工》中。动作设计在这里竟被翻译成Action Choreographer ，在《现代英汉词典》中的解释是：舞蹈编排者、舞蹈表演者。把动作理解为舞蹈，把动作设计翻译成舞蹈设计者、编排者，这确实是前无古人之举，其大胆创新之意义可见一斑。不过也难怪，影片的动作设计兼导演，是大名鼎鼎的程小东，在电影界，程向来和三个字有斩不断的关系，即“武之舞”，而他本人也被人们誉为“武之舞者”。这样看来，这个翻译在此出现倒也贴切，但是其局限性也不言而喻。因为试问天下，除了程小东，有谁敢把中国武术硬是变身成舞蹈？
[编辑本段]武术指导的具体做法示例
武术指导的职责与训练安排
以马贤达为首的小组，全称是“《少林寺》武术指导小组”，在摄制组中被大家称作“教练组”，其主要职责是协助导演、摄影设计出全片武打场面的总体方案，并根据剧本提供的情节的发展，人物的不同，制定出详细周密的排练大纲。在总体构思的过程中，教练组根据剧情的推进，对每一场次的习武与打斗结构，以及人物的确定、兵刃的选择、招式的编排等，逐一加以规划，并力争作到各场前后照应，避免顾此失彼，偏离剧情和雷同。然后，他们抓住总体，分场定员，先编后练。
参加演出的运动员，按照教练组的安排，开始了紧张而有序的训练。这种训练的内容与他们以往所接受的有所不同，正如李连杰事后介绍的那样--武术运动员习惯于武术表演而缺乏逼真感，武术表演和电影表演尽管都是假打，但后者却要求让人看起来真实。武术表演中往往没有砍下这一刀或扎下这一枪时，对方就已经知道，并已经进行阻挡了，甚至动作设计还有意避开要害处，可电影就不能这样，他要求仇人相打必须击中要害，对手要真躲、真防，否则就会受伤。
在总教练潘清福的带领下，一招一式地熟悉，一次又一次地演练，并主动向教练组提出建议。教练组则集思广益，因人制宜，争取使演出者人人都能发挥出自己的特长。所有的人都始终保持着高涨的热情。
张鑫炎采取的办法
是组织所有演员观摩李小龙、成龙作品和其他香港优秀功夫影片，同时加以辅导，让演员熟悉功夫片中的表演技巧。
功夫片的特点是节奏明快，连人物说话的频率也快，对白也极尽简单，因此对演技的要求相对较低，在李小龙死后，许多人模仿他的典型表情和动作，有的甚至惟妙惟肖，就因为他的表演较为浅显，成龙虽比他丰富一些，但在早期的作品中也有套路可循。但这些都不影响他们成为著名的动作明星。
李小龙的表演特色
简单总结起来就是：漂亮的连环腿+轻佻的小手势+怪鸟叫声。
在银幕上曾把自己作为李小龙翻版的大有人在，其中最著名的当属来自台湾的何宗道，在李小龙活着的时候，他就开始演电影，后来被人发现他的翘下巴很像李小龙，而本人又出身武术世家，擅长武术和跆拳道，于是就把他作为“李小龙第二”来塑造，他拍的第一部仿龙影片叫《新死亡游戏》，在该片的开始，有他被片商选中的情节，或许和生活中的经历相似。他主演了大量的有关李小龙生平的影片，有《一代猛龙》、《唐山截拳道》，而最出色的是吴思远导演的《李小龙传奇》，其他还有与李小龙主演过的角色有关的《精武门》续集、《截拳鹰爪功》和《咏春大兄》等。另有澳门的黄健龙，他以吕小龙的艺名，主演过《死亡魔塔》、《截拳铁指斗刀客》、《精武指》，九十年代初，他在《精武门》的大陆版《长城大决战》中饰演了主角，轰动一时。此外还有在《死亡游戏》中做李小龙替身的韩国高手唐龙；菲律宾的李杰克；香港的梁小龙、巨龙以及李修贤等。九十年代，美国版《李小龙传奇》中的男主角也似模像样，进入新世纪，大陆第一个访龙影星也横空出世，他就是主演《重振精武门》的武术家石天龙。
成龙早期的表演特色是：
杂技特色的练功与打斗动作+屡败屡战的幽默诙谐。
成龙以一部《醉拳》成名后，模仿他的也层出不穷，有人甚至把他早期未拍完的影片翻出来，找一个和他长相相似的演员来个狗尾续貂，让健康活着的成龙哭笑不得。当然，在他走上一条以玩命为特色的动作片道路之后，这种现象就被杜绝了，因为那不是随便什么人学得来的。
在电影《少林寺》中，有大段醉武功的表演，譬如醉棍和醉剑，就是受了成龙醉拳的影响而设计的。在后来李连杰一班人主演的《少林小子》中，甚至有许多《醉拳》中的台词。
李连杰对李小龙和成龙的表演评价:
--李小龙的打斗很真实，腿功很好。
--成龙腰腹肌功夫较好，打斗起来很风趣。
--二人都很会运用镜头前的表演技巧。
对其他人的影片他只说他们常运用钢丝和弹床。
通过一段时间的培训，张鑫炎对演员们的表演有了信心，这些人本来是专业运动员，不是演员，没有程式化的毛病，而武术运动又有表演的性质，使他们又比其他非职业演员有表演意识，稍加点拨就中规中矩。